A VERDADE QUE VAI DOER (MAS VOCÊ PRECISA OUVIR)
95% das pessoas que dizem “um dia eu escrevo um livro” vão morrer sem fazer isso. Não por falta de talento – talento é superestimado pra caralho. Vão morrer sem fazer porque acreditaram na maior mentira da indústria literária: que criar um livro é sobre inspiração.
Não é.
Criar um livro é sobre processo, teimosia e aceitar que seu primeiro rascunho vai ser uma merda. E tá tudo bem.
Se você chegou aqui procurando aquele papo motivacional de coach quântico sobre “liberar seu escritor interior” e “conectar com o universo criativo”, pode fechar a aba agora. Aqui você vai encontrar o caminho real, sujo e funcional de como criar um livro do zero até a publicação.
Sem romantismo. Sem enrolação. Só o que funciona.
Neste guia completo você vai aprender:
- Por que a maioria falha (e como você não vai falhar)
- O processo real de criação, fase por fase
- Ferramentas que realmente importam (e as que são perda de tempo)
- Como publicar e, quem sabe, ganhar algum dinheiro com isso
Preparado? Então vamos destruir alguns mitos primeiro.
A VERDADE QUE NINGUÉM CONTA SOBRE CRIAR LIVROS
Por Que 95% Das Pessoas Nunca Terminam Um Livro
Não é por falta de tempo. Não é porque “a vida ficou corrida”. É porque elas tratam a escrita como um hobby que depende de inspiração divina.
A dura realidade:
- Você vai ter dias em que escrever parece arrancar dente sem anestesia
- Seu primeiro rascunho VAI ser vergonhoso
- Ninguém vai aplaudir você escrevendo 500 palavras por dia
- O mercado editorial é brutal e não deve nada pra ninguém
Mas aqui vai o segredo que separa quem termina de quem desiste: escritores profissionais tratam escrita como trabalho, não como arte abstrata.
Criar Livro ≠ Escrever no Word e Rezar
Muita gente acha que criar um livro é:
- Ter uma ideia “genial”
- Abrir o Word
- Escrever quando “bater inspiração”
- ???
- Sucesso
Spoiler: não funciona assim.
Criar um livro envolve:
- Planejamento estrutural
- Desenvolvimento de personagens/conteúdo
- Processo de escrita consistente
- Múltiplas rodadas de revisão
- Design e formatação profissional
- Estratégia de publicação
- Marketing (sim, você vai precisar vender a bagaça)
Os 3 Perfis de Quem Cria Livro
1. O Sonhador Eterno Fala há 10 anos que “tá escrevendo um livro”. Tem 3 capítulos e 47 desculpas. Nunca termina nada. (Não seja esse cara.)
2. O Workaholic Perfeccionista Reescreve o primeiro capítulo 45 vezes. Nunca publica porque “ainda não tá perfeito”. Morre com um HD cheio de manuscritos que ninguém vai ler.
3. O Pragmático Teimoso Sabe que vai fazer merda. Faz mesmo assim. Termina. Publica. Aprende. Faz o próximo melhor. (Seja esse.)
Qual você quer ser?
FASE 0: MORTE AO ROMANTISMO
Antes de começar, você precisa matar alguns mitos que vão te sabotar.
Seu Livro Provavelmente Será Ruim (E Tá Tudo Bem)
Todo mundo que você admira escreveu livros ruins no começo. A diferença é que eles:
- Terminaram mesmo assim
- Publicaram (ou não)
- Aprenderam com os erros
- Fizeram o próximo melhor
Stephen King jogou “Carrie” no lixo. Sua esposa resgatou. Vendeu milhões. Seu primeiro livro não precisa ser obra-prima – precisa ser terminado.
Talento É Superestimado, Processo É Subestimado
“Ain, mas eu não tenho talento.”
Ótimo. Talento não escreveu Harry Potter. J.K. Rowling sentando a bunda na cadeira todos os dias escreveu Harry Potter.
A verdade científica:
- Talento te dá 10% de vantagem inicial
- Consistência te dá 90% de resultado final
- Todo “talento natural” que você admira praticou milhares de horas
Você não precisa de dom divino. Você precisa de:
- Rotina
- Disciplina
- Aceitar feedback
- Não desistir quando ficar difícil
O Mito do “Escritor Inspirado” vs. Realidade do “Escritor Que Trabalha”
O que Hollywood vende: Escritor atormentado, olhando pela janela, esperando a musa aparecer, vivendo de ar e melancolia.
A realidade: Escritor sentado, escrevendo mesmo sem vontade, cumprindo meta diária, tomando café e reclamando das costas.
Maya Angelou alugava quarto de hotel pra escrever. Chegava às 6h30, saía às 14h. Todos os dias. Chuva, sol, inspirada ou não.
Inspiração é consequência, não pré-requisito.
FASE 1: CRIAR A PORRA DA IDEIA
Agora que você matou o romantismo, vamos ao trabalho.
Ideias Boas vs. Ideias Genéricas (Como Separar)
“Quero escrever sobre vampiros!” “Quero escrever sobre empreendedorismo!” “Quero escrever sobre superação!”
Legal. Junto com outros 50 mil autores esse ano.
Uma ideia boa tem:
- Um ângulo único (sua perspectiva específica)
- Um público definido (não “todo mundo”)
- Um gancho emocional ou prático (por que alguém se importaria?)
Teste rápido: Consegue resumir sua ideia em uma frase sem usar clichês? Não? Então ainda não tá pronta.
Técnicas de Brainstorming Que NÃO São Perda de Tempo
1. Método “E se…?”
- E se vampiros fossem veganos?
- E se você precisasse empreender na cadeia?
- E se superação fosse sobre aceitar o fracasso?
2. Colisão de Conceitos Pegue dois tópicos aleatórios e force uma conexão:
- Meditação + Finanças = Mindfulness financeiro
- Terror + Receitas = Livro de receitas macabras
- Autoajuda + Sarcasmo = … bem, isso aqui que você tá lendo
3. Observação Crua As melhores ideias vêm de:
- Conversas estranhas que você ouviu
- Problemas que te irritam profundamente
- Perguntas que ninguém tá respondendo
Validação: Como Saber Se Sua Ideia Não É Uma Bosta
Teste da Vergonha: Conte sua ideia pra 5 pessoas sóbrias que não são sua mãe.
Reações que indicam ideia boa:
- “Caramba, nunca pensei nisso assim”
- “Eu compraria esse livro”
- “Quando vai sair?”
Reações que indicam que você precisa repensar:
- “Legal” (com aquele sorriso educado)
- “Já existe algo parecido?”
- Silêncio constrangedor
Pesquisa de mercado básica:
- Busque no Google: já existe?
- Veja na Amazon: tem demanda?
- Cheque redes sociais: as pessoas falam sobre isso?
Se existe muita coisa parecida: ótimo! Significa que tem mercado. Agora você só precisa fazer diferente e melhor.
Se não existe nada: cuidado. Pode ser nicho inexplorado… ou ideia que ninguém quer.
Tipos de Livro Que Você Pode Criar
Ficção:
- Romance (contemporâneo, histórico, fantasia)
- Suspense/Thriller
- Ficção científica
- Terror
- Literatura dramática
Não-ficção:
- Guias práticos (how-to)
- Memórias/Biografias
- Ensaios
- Negócios/Empreendedorismo
- Autoajuda (por favor, não mais do mesmo)
- Técnicos/Educacionais
Híbridos:
- Ficção + aprendizado (parábolas empresariais)
- Memórias + guia prático
- Ensaios + storytelling
Escolha o formato que serve sua mensagem, não o que tá na moda.
FASE 2: PLANEJAMENTO (OU: COMO NÃO SE PERDER NO MEIO)
Pantsers vs. Plotters: A Guerra Mais Inútil da Literatura
Plotters: Planejam tudo antes de escrever. Pantsers: Escrevem “by the seat of their pants” (na intuição).
Adivinhe? Tanto faz.
Alguns escritores precisam de outline detalhado. Outros descobrem a história escrevendo. A maioria usa um híbrido.
O que importa: ter ALGUMA estrutura mínima pra não se perder no capítulo 17.
Estrutura Em 3 Atos Sem Enrolação
FICÇÃO:
Ato 1 – Setup (25%)
- Apresente seu protagonista
- Mostre o mundo “normal”
- Evento incitante que muda tudo
Ato 2 – Confrontação (50%)
- Protagonista enfrenta obstáculos
- Falha, aprende, tenta de novo
- Midpoint: revelação que muda o jogo
- Tudo desmorona no final do ato 2
Ato 3 – Resolução (25%)
- Clímax: confronto final
- Resolução dos conflitos
- Novo normal
NÃO-FICÇÃO:
Intro (10%)
- Qual o problema?
- Por que você pode resolvê-lo?
- O que o leitor vai ganhar?
Desenvolvimento (70%)
- Apresente conceitos progressivamente
- Exemplos práticos
- Exercícios/aplicações
- Histórias que ilustram pontos
Conclusão (20%)
- Recapitulação dos pontos principais
- Chamada pra ação
- Próximos passos
Personagens Que Não Parecem Feitos no ChatGPT
Personagens ruins:
- Perfeitos demais
- Sem motivação clara
- Reagem de forma genérica
- Não têm voz própria
Personagens bons:
- Têm falhas interessantes
- Querem algo desesperadamente
- Tomam decisões questionáveis
- Você consegue “ouvir” como eles falam
Exercício rápido: Escreva 3 coisas sobre seu personagem:
- O que ele MAIS quer?
- O que ele MAIS teme?
- Qual mentira ele acredita sobre si mesmo?
Isso é 80% do desenvolvimento de personagem.
Outline Básico (Sim, Você Precisa de Um)
Não precisa ser complexo. Precisa ser funcional.
Mínimo viável:
- Lista de capítulos com 1 frase de resumo cada
- Arcos principais dos personagens (ficção)
- Progressão lógica dos conceitos (não-ficção)
Exemplo ficção:
- Cap 1: João descobre que foi traído
- Cap 2: Decide investigar por conta própria
- Cap 3: Encontra primeira pista estranha (e assim por diante)
Exemplo não-ficção:
- Cap 1: Por que produtividade tradicional não funciona
- Cap 2: Os 3 pilares do sistema XYZ
- Cap 3: Pilar 1 – Planejamento anti-frágil (progressão lógica)
FASE 3: ESCREVER (A PARTE QUE TODO MUNDO ENROLA)
Chegou a hora da verdade. Onde 80% desiste.
Rotina de Escrita Sem Aquela Vibe de “Ritual Sagrado”
Esqueça:
- Velas aromáticas
- Playlist “perfeita”
- Café artesanal de R$ 47
- Esperar “o momento certo”
Você precisa de:
- Horário fixo (mesmo que sejam 30 minutos)
- Local minimamente tranquilo
- Ferramenta de escrita (qualquer uma)
- Compromisso de aparecer TODO DIA
Minha sugestão:
- Manhã: Melhor horário (mente fresca, menos distrações)
- Sempre no mesmo lugar: Cérebro associa local com trabalho
- Meta de tempo OU palavras: 30min ou 500 palavras (o que vier primeiro)
Bloqueio Criativo É Mentira: Você Só Tá Com Preguiça
Vou ser brutalmente honesto: bloqueio criativo é preguiça disfarçada de problema psicológico em 90% dos casos.
“Ain, mas eu não sei o que escrever…”
Escreve qualquer coisa. Literalmente. “Não sei o que escrever. Isso é uma merda. Meu personagem tá paradão olhando pra parede…”
Sabe o que acontece? Em 5 minutos você destrava.
Técnicas anti-bloqueio:
- Escreva lixo de propósito – Permissão pra ser ruim libera o cérebro
- Pule pra cena seguinte – Travou? Escreve a próxima
- Mude de mídia – Grave áudio narrando, depois transcreve
- Escreva diálogo puro – Sem descrição, só conversa entre personagens
- Braindump – 10 minutos de escrita livre sobre qualquer coisa
A verdade dura: você não tá bloqueado. Você tá com medo de escrever mal. Supera.
Meta Realista: 500 Palavras/Dia (Não 10 Mil, Seu Maluco)
Guru da internet: “Escrevi um livro em 3 dias!”
Legal. Deve ser uma bosta.
Meta realista para humanos normais:
- 500 palavras/dia = livro de 45 mil palavras em 3 meses
- 1.000 palavras/dia = mesmo livro em 45 dias
- 250 palavras/dia = mesmo livro em 6 meses
Qual desses você REALMENTE consegue manter por meses?
A meta certa é aquela que você consegue cumprir 6 dias por semana.
Prefiro alguém que escreve 300 palavras todo dia do que alguém que escreve 5 mil uma vez por mês quando “tá inspirado”.
Ferramentas Que Ajudam (E As Que São Enganação)
O QUE REALMENTE IMPORTA:
Scrivener (Pago – ~U$ 50)
- Melhor software pra escrever livros
- Organização de cenas, personagens, pesquisa
- Compilação automática pro formato que você quiser
- Vale cada centavo se você for escrever mais de um livro
Google Docs (Gratuito)
- Funciona
- Salva automaticamente
- Acessa de qualquer lugar
- Suficiente pra 90% das pessoas
Microsoft Word (Pago)
- Todo mundo tem
- Conhece a interface
- Formatação pode dar dor de cabeça depois
Novlr/Atticus (Pago – assinatura)
- Focados em ficção
- Interface limpa
- Bons, mas não essenciais
O QUE É PERDA DE TEMPO:
- Apps “minimalistas” que só removem recursos úteis
- Softwares de IA que “escrevem por você” (não aprendeu ainda?)
- 47 extensões de browser pra “melhorar foco”
- Qualquer coisa que você passe mais tempo configurando do que usando
Regra de ouro: A melhor ferramenta é aquela que você usa, não a mais bonita.
Dicas Práticas Pra Não Desistir No Meio
1. Track your shit Use planilha, app, caderno – não importa. Marque:
- Dias que você escreveu
- Quantidade de palavras
- Total acumulado
Ver a barra subindo é motivador pra caralho.
2. Tenha accountability
- Conta pra alguém que você tá escrevendo
- Entra em grupo de escritores
- Posta progresso nas redes (se aguentar a pressão)
3. Celebre marcos pequenos
- 10 mil palavras? Comemora.
- Primeiro rascunho completo? Bebida especial.
- Não só no final – o meio é o pior.
4. Aceite que vai ter dias ruins Alguns dias você vai escrever 1.500 palavras fluindo. Outros vai arrancar 200 sofrendo.
Os dois contam.
FASE 4: REVISÃO (OU: MATANDO SEUS BEBÊS)
Parabéns, você terminou o primeiro rascunho! Agora vem a parte que separa amadores de profissionais.
Por Que Seu Primeiro Rascunho É Lixo (Científico)
Não é opinião. É fato neurológico.
Quando você escreve o primeiro rascunho:
- Seu cérebro tá no modo “criação”
- Você tá tão imerso que não vê problemas óbvios
- Você preenche lacunas mentalmente (que não estão no texto)
Todo escritor profissional sabe: escrever é reescrever.
Hemingway: “Toda primeira versão é merda.” Neil Gaiman: “Escrever é a parte fácil. O difícil é ter escrito.”
Seu primeiro rascunho é argila bruta. Revisão é esculpir.
Processo de Revisão em Camadas
Não tente fazer tudo de uma vez. Você vai pirar.
RODADA 1 – Estrutural (Macro)
- A história/argumentação faz sentido?
- Algum capítulo é desnecessário?
- Tem furos na lógica?
- Ritmo tá arrastado ou acelerado demais?
RODADA 2 – Cenas/Capítulos (Médio)
- Cada cena tem propósito?
- Diálogos soam naturais?
- Descrições são suficientes (sem ser excessivas)?
- Transições funcionam?
RODADA 3 – Linha a Linha (Micro)
- Gramática
- Repetições
- Palavras desnecessárias
- Frases confusas
RODADA 4 – Leitura em Voz Alta Sério. Lê o livro inteiro em voz alta. Você vai pegar:
- Frases truncadas
- Diálogos estranhos
- Ritmo quebrado
- Erros que o olho não vê
Autorrevisão: Como Não Se Apaixonar Pelo Próprio Texto
O maior inimigo do escritor é o ego.
Aquela frase “linda” que você escreveu e ama? Provavelmente tá atrapalhando o ritmo.
Aquele capítulo que você ralou 3 dias? Talvez não precise existir.
Técnica “Kill Your Darlings”:
- Identifique suas partes favoritas
- Pergunte: “Isso serve a história/argumento ou serve ao meu ego?”
- Se for ego: corta
Distância temporal ajuda:
- Terminou o rascunho? Deixa 2-4 semanas parado
- Volta com olhos frescos
- Vai perceber problemas óbvios que não via antes
Leitores Beta: Onde Achar Gente Honesta
Não peça feedback pra:
- Sua mãe (vai dizer que tá lindo)
- Seu namorado/a (idem)
- Amigo que nunca lê (opinião irrelevante)
Peça feedback pra:
- Leitores ávidos do seu gênero
- Outros escritores (grupos online)
- Pessoas que dão opinião honesta (não só elogios)
Onde encontrar:
- Grupos no Facebook/Reddit
- r/BetaReaders
- Grupos de escritores brasileiros
- Nichos específicos (terror, romance, etc.)
- Plataformas de escrita
- Substack (inclusive, já está me seguindo lá?)
- Wattpad (pra ficção)
- Medium (pra não-ficção)
- Sweek/Spirit Fanfics
- Trocar reviews
- “Eu leio o seu, você lê o meu”
- Funciona bem em comunidades
Como pedir feedback útil: Não: “O que você achou?” Sim: “O final te surpreendeu? Em qual capítulo perdeu interesse? Algum personagem soou falso?”
Perguntas específicas = respostas úteis.
Quando Vale a Pena Contratar Revisor Profissional
Revisor gramatical: sempre.
A não ser que você seja PhD em Letras, vai ter erros que não vê.
Custos médios (Brasil, 2025):
- Revisão ortográfica/gramatical: R$ 8-15 por lauda
- Revisão de conteúdo: R$ 15-30 por lauda
- Edição completa: R$ 30-50 por lauda
Lauda = 1.250 caracteres com espaço
Vale a pena se:
- Você quer publicar profissionalmente
- Vai investir em marketing
- Não tem leitores beta confiáveis
- Quer realmente que o livro seja bom
Não vale se:
- É seu primeiro livro e você ainda tá aprendendo
- Não tem grana pra investir
- Vai lançar gratuito só pra testar
Alternativa econômica: Ferramentas como Grammarly (inglês) ou Language Tool (português) pegam 70% dos erros. Não substitui humano, mas ajuda.
FASE 5: DESIGN E FORMATAÇÃO
Conteúdo é rei. Mas capa feia mata o rei antes dele falar.
Capa Feia = Livro Invisível (Dados Reais)
Estudos mostram:
- Leitores julgam livro pela capa em 3 segundos
- Capa profissional aumenta conversão em até 300%
- 70% dos leitores nem clicam em livros com capa amadora
Você pode ter escrito o próximo “Harry Potter”. Com capa feita no Paint, ninguém vai descobrir.
Elementos de Uma Capa Profissional
1. Tipografia legível
- Fonte que se lê em miniatura (thumbnail)
- Contraste adequado com fundo
- Hierarquia clara (título > autor)
2. Imagem/composição atraente
- Alta resolução
- Adequada ao gênero
- Não parece banco de imagens gratuito óbvio
3. Simplicidade
- Menos é mais
- 3 elementos máximo
- Breathing room (espaço vazio é bom)
4. Adequação ao gênero
- Romance: cores quentes, casais, fontes elegantes
- Suspense: cores escuras, tensão visual, fontes impactantes
- Não-ficção: profissional, clean, transmite expertise
Ferramentas Gratuitas Que Não Fazem Você Parecer Amador
Canva (Gratuito/Pago)
- Templates específicos pra capa de livro
- Fácil de usar
- Versão gratuita resolve 80%
- Versão paga (R$ 40/mês): mais elementos e fontes
GIMP (Gratuito)
- Photoshop gratuito
- Curva de aprendizado maior
- Controle total
- YouTube tá cheio de tutorial
Unsplash/Pexels (Gratuito)
- Fotos de alta qualidade
- Uso comercial permitido
- Cuidado: todo mundo usa, escolha bem
DaFont (Gratuito)
- Milhares de fontes
- Verifique licença de uso comercial
- Não use Comic Sans (óbvio, né?)
Quando Vale Pagar Um Designer
Contrate se:
- Você tem zero senso estético
- Tentou e ficou parecendo capa de trabalho escolar
- Quer algo realmente único
- Tem budget (R$ 200-800 depende do profissional)
Onde achar: 99Designs, Fiverr, Workana, Instagram (procure #bookcover #capasdelivros)
Red flags:
- Portfólio amador
- Promete entrega em 24h
- Preço muito abaixo do mercado (R$ 50 = vai ser ruim)
Dica de ouro: Analise capas dos top 20 do seu gênero na Amazon. Não pra copiar, mas pra entender o padrão visual que vende.
Formatação Interna (O Que Ninguém Te Conta)
E-book e livro físico têm formatações DIFERENTES.
E-BOOK (EPUB/MOBI):
- Formatação simples (leitor vai customizar fonte/tamanho)
- Sem margem fixa
- Foco em hierarquia (cabeçalhos, parágrafos)
- Tools: Vellum (Mac), Atticus, Reedsy Book Editor (gratuito)
LIVRO FÍSICO:
- Sangria, margens, cabeçalhos, rodapés
- Quebras de página estratégicas
- Numeração específica
- Software: Adobe InDesign (profissional/caro), Affinity Publisher (alternativa), ou contrata
Amazon KDP faz formatação básica automaticamente se você subir Word/PDF. Não fica perfeito, mas funciona.
FASE 6: PUBLICAR E GANHAR DINHEIRO (OU NÃO)
Momento da verdade. Seu livro vai pro mundo.
Editora vs. Autopublicação: Guerra de Egos
EDITORA TRADICIONAL:
Prós:
- Validação/prestígio
- Distribuição física (livrarias)
- Equipe profissional (editor, revisor, designer)
- Não gasta nada (editora investe)
Contras:
- Difícil pra caralho conseguir (99% de rejeição)
- Demora (1-2 anos entre aceite e lançamento)
- Royalties baixos (8-12% do preço de capa)
- Perde controle criativo
- Marketing ainda é seu problema
AUTOPUBLICAÇÃO:
Prós:
- Controle total
- Lançamento rápido (quando quiser)
- Royalties maiores (35-70%)
- Você decide preço, capa, tudo
- Dados de vendas transparentes
Contras:
- Você paga tudo (revisão, capa, etc.)
- Marketing é 100% seu problema
- Menos prestígio (ainda existe esse preconceito)
- Não entra em livraria física facilmente
Minha opinião brutal: 2025 = autopublique primeiro.
Se vender bem, editora vai te procurar. Se não vender, pelo menos você aprendeu e lucrou mais por cópia.
Amazon KDP: O Bem e O Mal Em Uma Plataforma
Amazon Kindle Direct Publishing é de longe a maior plataforma de autopublicação.
Por que usar:
- Alcance global (milhões de leitores)
- Setup simples
- Paga royalties mensais
- E-book + Paperback na mesma plataforma
- KDP Select: exclusividade = 70% royalties + Kindle Unlimited
Royalties:
- 35%: qualquer preço
- 70%: se preço entre $2.99-9.99 (e cumprir requisitos)
Kindle Unlimited:
- Leitores “pegam emprestado” seu livro
- Você ganha por página lida (~$0.004/página)
- Pode render mais que vendas diretas
- Mas precisa ser exclusivo Amazon (não pode vender em outro lugar)
Processo:
- Cria conta KDP
- Sobe manuscrito + capa
- Preenche metadados (título, descrição, palavras-chave)
- Define preço
- Publica (análise em 24-72h)
- Live
Outras plataformas:
- Google Play Books
- Apple Books
- Kobo
- Draft2Digital (distribui pra várias)
Pode publicar em todas, MAS se entrar no KDP Select (Kindle Unlimited) precisa ser exclusivo Amazon por 90 dias.
Expectativa Realista de Vendas (Prepare-se Pra Chorar)
A verdade nua e crua:
- Livro autopublicado médio vende <250 cópias em toda vida
- 90% dos autores indie ganham <$1.000/ano
- Você não vai largar seu emprego no primeiro livro
MAS:
- Top 10% ganham $10k+/ano
- Top 1% ganham 6 dígitos
- Aumenta exponencialmente com catálogo (mais livros = mais vendas de todos)
Primeiro livro geralmente vende mal. É normal.
Serve pra:
- Aprender o processo
- Construir audiência
- Melhorar na escrita
- Testar marketing
Livro 5-10? Aí a coisa muda.
Como Não Fracassar Completamente (Marketing Mínimo)
PRÉ-LANÇAMENTO:
- Construa email list (mesmo que pequena)
- Poste nas redes sobre o processo
- Crie hype genuíno (não spam)
- Consiga reviews honestas (mande ARC pra leitores beta)
LANÇAMENTO:
- Preço promocional primeira semana ($0.99-2.99)
- Pede pra galera comprar no mesmo dia (algoritmo ama pico de vendas)
- Compartilha em grupos relevantes (não seja spam)
PÓS-LANÇAMENTO:
- AMS Ads (Amazon Marketing Services) – começa com $5/dia
- BookBub Featured Deal (se conseguir, explode vendas)
- Continua criando conteúdo relacionado ao tema
O que NÃO fazer:
- Spam em grupos do Facebook
- Comprar seguidores/reviews falsos (Amazon bane)
- Desistir se não vender 1000 cópias na primeira semana
ISBN e Ficha Catalográfica (Burocracia Chata Mas Necessária)
ISBN (International Standard Book Number):
Precisa?
- E-book na Amazon: NÃO (gera automaticamente)
- Livro físico: SIM
- Vender fora da Amazon: SIM
Como conseguir:
- Brasil: Câmara Brasileira do Livro (grátis!)
- Processo online, demora uns dias
- Cada formato precisa de ISBN diferente (e-book, físico, audiobook)
Aquela página chata no começo com dados técnicos.
Precisa:
- Pra vender em livrarias físicas
- Pra bibliotecas
- Pra parecer profissional
Como fazer:
- Bibliotecário registrado (R$ 50-150)
- Alguns sites fazem online
- Não é obrigatório pra Amazon
ARSENAL: FERRAMENTAS QUE FUNCIONAM
Lista definitiva do que usar (e do que evitar).
Escrita
Essenciais:
- Scrivener ($50) – Se vai escrever vários livros
- Google Docs (Gratuito) – Se vai escrever um livro
- Grammarly/LanguageTool – Correção automática
Úteis:
- Hemingway App – Simplifica frases complexas
- ProWritingAid – Análise de estilo
- Notion/Obsidian – Organização de ideias
Ignora:
- 90% dos apps de escrita “minimalista”
- Qualquer coisa que promete “escrever por você”
Design
Capa:
- Canva – Fácil e funcional
- Photoshop/GIMP – Controle total
- 99Designs – Contratar designer
Imagens:
- Unsplash, Pexels – Fotos gratuitas
- Creative Fabrica – Elementos design (pago)
Publicação
Plataformas:
- Amazon KDP – Essencial
- Draft2Digital – Distribuição multi-plataforma
- Lulu/IngramSpark – Impressão sob demanda física
Formatação:
- Vellum (Mac) – Caro mas perfeito
- Atticus – Alternativa multiplataforma
- Reedsy Book Editor – Gratuito e decente
Marketing
Email:
- Mailchimp – Gratuito até 500 contatos
- ConvertKit – Focado em criadores
Anúncios:
- Amazon Ads – Essencial
- Facebook Ads – Se tiver budget
Social:
- Instagram/TikTok – Construir audiência
- Goodreads – Comunidade de leitores
FAQ BRUTALMENTE HONESTO
“Quanto Tempo Leva Criar Um Livro?”
Primeiro rascunho:
- 500 palavras/dia = 3 meses pra 45k palavras
- 1000 palavras/dia = 1.5 mês
Revisão:
- 1-3 meses (múltiplas rodadas)
Design/Formatação:
- 1-4 semanas
TOTAL: 4-7 meses do início até publicar.
Autores experientes: 2-3 meses. Primeira vez: pode levar 1 ano (tá tudo bem).
“Preciso de Talento?”
Não. Você precisa de:
- Teimosia
- Capacidade de aceitar crítica
- Disposição pra aprender
- Sentar a bunda na cadeira
Talento acelera 10%. Trabalho entrega 90%.
“Vou Ficar Rico?”
Resposta curta: Provavelmente não.
Resposta realista:
- Maioria ganha <$1k/ano
- Com dedicação: $2-5k/ano viável
- Com estratégia e múltiplos livros: $10-50k/ano possível
- Bestseller milionário: loteria (acontece, mas não conte com isso)
Trata como side hustle no começo. Se explodir, ótimo.
“Preciso de Computador Caro?”
Qualquer coisa que rode Google Docs funciona.
Celular? Dá pra escrever (não recomendo pra livro inteiro, mas dá).
Equipamento não é desculpa.
“Quantas Páginas Deve Ter Um Livro?”
Ficção:
- Novela: 20-50k palavras
- Romance padrão: 70-100k palavras
- Fantasia/Épico: 100-150k+ palavras
Não-ficção:
- Guia rápido: 15-30k palavras
- Livro padrão: 40-60k palavras
- Tratado profundo: 80k+ palavras
Regra de ouro: O tamanho necessário pra contar sua história/ensinar seu conteúdo. Nem mais, nem menos.
“Posso Usar IA Pra Escrever?”
Opinião polêmica incoming:
Usar IA pra:
- Brainstorming ✅
- Superar bloqueios ✅
- Outline ✅
- Pesquisa ✅
- Edição/revisão ✅
Não usar IA pra:
- Escrever o livro por você ❌
- Gerar conteúdo que você assina como seu ❌
Por quê?
- Leitores percebem (texto genérico, sem voz)
- Eticamente questionável
- Você não aprende nada
- Resultado é sempre medíocre
IA é assistente, não substituto.
“E Se Meu Livro For Um Fracasso?”
Então você tá em ótima companhia.
Maioria dos primeiros livros fracassa. É parte do processo.
Opções:
- Desiste (maioria faz isso)
- Analisa o que deu errado e faz o próximo melhor
- Promove melhor o que já fez
- Segue escrevendo porque ama, não por dinheiro
Stephen King jogou “Carrie” no lixo. Sua esposa resgatou. Vendeu milhões.
J.K. Rowling foi rejeitada por 12 editoras.
Fracasso só é definitivo se você parar.
CONCLUSÃO: AGORA É COM VOCÊ
Chegamos ao fim desse guia brutalmente honesto.
Você tem duas opções agora:
Opção 1: Fecha essa aba, volta a dizer “um dia eu escrevo”, morre sem fazer nada. (Estatisticamente, a mais provável.)
Opção 2: Decide que vai ser a exceção. Abre um documento. Escreve a primeira frase. Aparece amanhã e escreve mais 500. Repete por 90 dias.
Não existe terceira opção.
Criar um livro não é sobre talento divino, inspiração mágica ou esperar o momento perfeito.
É sobre:
- Mostrar serviço todo dia
- Aceitar que vai fazer merda no começo
- Revisar até doer
- Publicar mesmo com medo
- Fazer o próximo melhor
A diferença entre você e um autor publicado?
Ele terminou. Você ainda não.
Próximos Passos Concretos
Hoje:
- Defina sua ideia em uma frase
- Crie documento/projeto
- Escreva 100 palavras (só pra começar)
Essa Semana:
- Outline básico (não precisa ser perfeito)
- Estabeleça rotina de escrita
- Meta: 3.500 palavras na semana
Esse Mês:
- Complete primeiro capítulo
- Mostre pra 2 pessoas e peça feedback honesto
- Ajuste baseado no feedback
Em 90 Dias:
- Primeiro rascunho completo
- Comece revisão estrutural
- Pesquise profissionais (revisor, designer)
Em 6 Meses:
- Livro revisado e formatado
- Publicado na Amazon
- Comemorando (mesmo que venda 10 cópias)
RECURSOS ADICIONAIS
Quer ir mais fundo?
No tulliodias.com.br você encontra [EM BREVE]:
- Guia completo de personagens memoráveis
- Como vencer o bloqueio criativo de verdade
- Estratégias de marketing para autores indie
- Review: melhores softwares de escrita 2025
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UMA ÚLTIMA COISA
Se você chegou até aqui e ainda não começou a escrever, qual é sua desculpa?
Não tem tempo? Mentira. Tem 30 minutos por dia. Não sabe escrever bem? Ninguém sabia no começo. Tem medo de fracassar? Vai fracassar se não tentar também.
A pergunta real é:
Daqui a 6 meses você quer olhar pra trás e ver:
- Um manuscrito completo (mesmo que imperfeito)
- Ou as mesmas desculpas de sempre?
A escolha é sua.
Agora para de ler e vai escrever, porra.
Achou esse guia útil? Compartilha com aquele amigo que vive dizendo que vai escrever um livro mas nunca faz.
Discorda de algo? Ótimo. Comenta aí embaixo. Discussão saudável é bem-vinda.
Quer xingar? Também pode. Só não reclama que eu avisei que seria brutal.
Agora sai daqui e cria essa merda de livro. 🔥
Última atualização: Janeiro 2026
FIM. (Sério, vai escrever agora.)





